¿Todavía no sabes en que instrumento inscribirte? Aquí hay más tutoriales para que puedas elegir tranquilo.
La Batería
A la hora de elegir que instrumento tocar, es muy común que te imagines que la batería es muy difícil. Por experiencia propia puedo asegurarte que No.
Ningún instrumento es más fácil o difícil de tocar, simplemente lleva práctica. Como dijo Harry Potter: "Todos los grandes magos empezaron como estudiantes sin saber nada". Muchos creen que tocar la batería es solamente pegarle duro y "poner huevos", pero tiene su encanto tocar despacio y controlando el volumen del golpe. Muchos también creen que se toca solo de memoria. Pero no. Se escribe "Si" al igual que todos los demas instrumentos en el pentagrama, pero al no poder reproducir notas, en esta se escribe la rítmica, los golpes. Es matemáica pura (pero copada).
Musicalmente es muy interesante porque le da intensidad a las canciones y crea climas. Propone muchísimas variantes, ya sea en el Blues, el Rock, el Reggae, el Heavy... y no importa realmente que estilo toqués ya que siempre podés aplicar cosas de cualquier otro género para lo que hacés. Además, es un muy buen instrumento para descargar tensiones, ya que tenés todo el cuerpo en constante movimiento.
Junto con el Bajo, conforman lo que es llamado "La base", que sostiene el tema permitiendo que los instrumentos agudos puedan expresarse libremente. La batería es quien marca el tiempo y pulso de la cancion, la que genera y ropicia los cambios dentro de un mismo tema. Por esto, es una gran compañera del músico, ya que siempre, ya sea desde cuando caminas o cuando escuchas un ruido constante, lo caompañás con la mano o el pie, y de esa manera lo transformás en un ritmo o base percusiva, que tranquilamente puede ser traducido a la batería. Siempre se puede encontrar un ritmo en las cosas cotidianas, hacé la prueba que no te vas a arrepentir.
Hay algunos bateristas famosos, como Gene Krupa, un maestro histórico del Jazz; Stuart Copeland de The Police, que metía el golpe justo en el momento justo; O grandes del Heavy Metal, como son Nico McBrain (Iron Maiden) o Mike Portnoy (Dream Theater). En Argentina, podés encontrar a baterista de Manal, Javier Martinez que no solo tocaba sino que cantaba al mismo tiempo; Cualquier baterista de Divididos, Jorge Araujo, Catriel Ciavarella o Gil Solá, son muy virtuosos y con mucho ritmo; En Los Piojos estaba Daniel Buira, baterista muy particular ya que combinaba el rock con ritmos como el candombe y la murga., por citar solo algunos músicos.
Es principalmente un instrumento de acompañamiento, pero hay muchos casos donde toma papeles de importancia. Y si bien los más grandes exponentes del instrumento están en el jazz (como suele suceder con todos los instrumentos) en el rock y el pop también ha grandes: Un gran ejemplo son los Beatles, donde Paul McArtney se hizo famoso por sus bases melódicas; Sting, bajista, cantante y líder de bandas; también están los Red Hot Chili Peppers, donde Flea (considerado el mejor bajista de rock vivo) combina a la perfeccion el funk y el rock, con bases muy rítmicas siempre en primer plano; o el espectacular Victor Wooten, que si bien se dedica al funk, demuestra que el bajo no tiene absolutamente nignun misterio para él, y hasta hace magia mientras toca.
Acá en Argentina tenemos por ejemplo a Pedro Aznar, que es considerado el Mc Artney argentino, con bases muy melódicas; Diego Arnedo, el bajista de Divididos y Sumo, famoso por tocar mucho y muy bien; Flavio de Los Fabulosos Cadillacs, con un estilo muy propio que marca la diferencia en la banda.
